Was Sie hören und sehen werden
Die Stunde, Form für Form
Eine einstündige Flamenco-Show in klaren Worten: die Soleá, die Bulerías, das Gitarrensolo, der Gesang, das Klatschen und das Fußwerk der Tänzer.
Sichern Sie sich Ihren Platz im City Hall ↗Drei Künste und ein Rhythmus
Flamenco vereint Gesang, Tanz und Gitarre. Die UNESCO nennt sie cante, baile und toque und führt Händeklatschen und Fußstampfen neben Kastagnetten als das Schlagwerk auf, das sie zusammenhält. Unter allen dreien läuft der compás, der rhythmische Zyklus jedes Stücks. In einer Stunde sehen Sie, wie die drei Künste abwechselnd auftreten und dann in denselben Puls übergehen. Dieses Wissen macht den Abend leichter zu verfolgen, denn Sie können jeden Moment fragen, wer führt und wer antwortet.
Wie ein Recital aufgebaut ist
Ein Flamenco-Recital ist eine Abfolge von Stücken, jedes in einem anderen palo, einem anderen Stil. Wikipedia zählt mehr als fünfzig. Jedes Stück besteht aus einer Reihe von Strophen, unterbrochen von Gitarrenzwischenspielen, den sogenannten falsetas, und der Gitarrist eröffnet, indem er die Tonalität, den compás und das Tempo vorgibt. Eine einstündige Show kann nicht viele palos abdecken, daher begegnen Ihnen nur eine Handvoll. Das Programm des Theaters nennt die Bulerías und die Soleá, und die Besetzung entscheidet am Abend über die Reihenfolge.
Die Soleá
Die Soleá ist einer der grundlegendsten Palos und wird manchmal als die Mutter der Palos bezeichnet, obwohl die Siguiriyas älter ist. Sie folgt einem Zwölf-Schlag-Zyklus mit betonten Schlägen am Ende der Takte. Ihre Strophen sind drei oder vier Zeilen lang und meist ernst, mit einem Ton stillen Schmerzes. Die Melodie bleibt in einem engen Tonumfang, sodass ihre Schwierigkeit in Verzierung und Mikrotönen liegt. Für einen Sänger ist sie eine Prüfung der Kontrolle: Leidenschaft, ohne die Beherrschung zu verlieren.
Die Bulerías
Die Bulerías ist die schnelle. Sie entstand im 19. Jahrhundert unter den Roma von Jerez als rascher, lebhafter Abschluss anderer Stücke und beschließt noch heute oft ein Flamenco-Treffen. Sie folgt einem Zwölf-Schlag-Zyklus, der in Sechsergruppen geklatscht wird, und gibt den Künstlern die größte Freiheit zur Improvisation. Tänzer brauchen Schnelligkeit und Kontrolle, mit kunstvollem Klopfen von Zehe, Ferse und Fußballen. Wenn der Raum plötzlich erwacht, hören Sie wahrscheinlich gerade Bulerías.
Die Gitarre
Der Gitarrist begleitet nicht nur. Die Gitarre liefert den Compás, antwortet dem Sänger, gibt dem Tänzer das Zeichen und spielt Solopassagen, die Falsetas. Achten Sie auf das Rasgueado, den rollenden Anschlag, und auf die Golpes, Schläge auf den Klangkörper, die die Gitarre zur Trommel machen. Flamenco-Spieler legen den Daumen auf den Klangkörper und nutzen die Finger oberhalb der Saite, die sie gerade spielen, was einen härteren, perkussiveren Klang ergibt als bei einer klassischen Gitarre.
Der Sänger
Cante ist die vokale Seite des Flamenco. Die UNESCO merkt an, dass er von Männern und Frauen gesungen wird, vorzugsweise im Sitzen, ohne Begleitsänger, und dass die Texte kurz und einfach sind, dabei aber Trauer, Freude, Tragik und Angst behandeln. Die Stimme biegt und verziert Töne auf eine Weise, die ein Klavier nicht erreichen kann, weshalb der Gesang zunächst fremd und dann unvergesslich klingen kann. Beobachten Sie auch die Hände und die Atmung des Sängers, nicht nur Ihr Gehör.
Der Tänzer
Die UNESCO beschreibt Baile als einen Tanz der Leidenschaft und der Werbung, der von Traurigkeit bis Freude reicht. Die Technik ist komplex, wobei männliche Tänzer traditionell kräftigeren Fußarbeitseinsatz und Tänzerinnen sanftere, sinnlichere Bewegungen nutzen. Der moderne Flamenco baut auf blitzschneller Fußarbeit auf, und Tänzer verwenden mitunter Requisiten wie Kastagnetten, Stöcke, Tücher und Fächer. In einem kleinen Raum hören Sie die Füße ebenso deutlich, wie Sie sie sehen.
Palmas, Rufe und der Raum
Rhythmisches Händeklatschen, Palmas, und aufmunternde Rufe, Jaleo, gehören zur Musik. Häufige Rufe sind Olé und Así se baila, was bedeutet: So wird getanzt. Wikipedia beschreibt Flamenco als partizipative Kunst ohne passives Publikum, da das Publikum klatscht und manchmal mitsingt. In einem Sitztheater können Sie am Ende eines Stücks oder einer besonders gelungenen Passage mit Applaus einstimmen und die Rufe den Künstlern überlassen.
So schauen Sie zu
Konzentrieren Sie sich jeweils auf einen Faden. Beginnen Sie mit der rechten Hand des Gitarristen, wechseln Sie dann zum Gewicht der Tänzerin, das in den Boden sinkt, und dann zur Sängerin. Achten Sie darauf, wann die Besetzung das Tempo ändert: Flamenco bewegt sich oft innerhalb eines einzigen Stücks von langsam und angespannt zu schnell und locker. Die Besetzung wechselt von Nacht zu Nacht, daher können Sie sich nicht auf bestimmte Künstler vorbereiten, aber Sie können sich darauf vorbereiten zuzuhören.
Quellen