Ce que vous entendrez et verrez
Une heure, forme par forme
Un spectacle de flamenco d'une heure en termes simples : la soleá, les bulerías, le solo de guitare, le chanteur, les claquements de mains et le jeu de pieds des danseurs.
Réservez votre place à l'Hôtel de Ville ↗Trois arts et un rythme
Le flamenco réunit le chant, la danse et la guitare. L'UNESCO les nomme cante, baile et toque, et classe les claquements de mains et les frappes de pied, aux côtés des castagnettes, parmi les percussions qui les unissent. Sous ces trois arts court le compás, le cycle rythmique de chaque morceau. En une heure, vous verrez les trois arts se relayer, puis se fondre dans une même pulsation. Le savoir rend la soirée plus facile à suivre, car vous pouvez à tout moment vous demander qui mène et qui répond.
Comment se construit un récital
Un récital de flamenco est une suite de morceaux, chacun dans un palo, ou style, différent. Wikipédia en recense plus de cinquante. Chaque morceau est un ensemble de couplets, interrompus par des interludes de guitare appelés falsetas, et le guitariste ouvre en installant la tonalité, le compás et le tempo. Un spectacle d'une heure ne peut couvrir beaucoup de palos : vous en découvrez donc une poignée. Le programme du théâtre nomme les bulerías et la soleá, et la troupe décide de l'ordre le soir même.
La soleá
La soleá est l’un des palos les plus fondamentaux et est parfois appelée la mère des palos, bien que la siguiriyas soit plus ancienne. Elle suit un cycle de douze temps avec des temps forts à la fin des mesures. Ses couplets comptent trois ou quatre vers et sont généralement graves, avec une tonalité de douleur intime. La mélodie reste dans un registre étroit, si bien que sa difficulté réside dans l’ornementation et les microtons. Pour un chanteur, c’est une épreuve de maîtrise : la passion sans perdre la retenue.
Les bulerías
Les bulerías, c’est la rapide. Elle est née parmi les Roms de Jerez au XIXe siècle comme une conclusion vive et enlevée à d’autres morceaux, et elle clôt encore souvent une réunion flamenca. Elle utilise un cycle de douze temps, frappés en groupes de six, et offre aux interprètes la plus grande liberté d’improvisation. Les danseurs ont besoin de vitesse et de contrôle, avec un martèlement complexe du bout du pied, du talon et de la plante. Si la salle s’éveille soudain, vous entendez probablement des bulerías.
La guitare
Le guitariste ne se contente pas d’accompagner. La guitare fournit le compás, répond au chanteur, guide le danseur et joue des passages en solo, les falsetas. Écoutez le rasgueado, le strum roulant, et les golpes, des frappes sur la table d’harmonie qui transforment la guitare en tambour. Les guitaristes flamencos posent le pouce sur la table d’harmonie et utilisent les doigts au-dessus de la corde qu’ils jouent, ce qui donne un son plus dur et plus percussif qu’une guitare classique.
Le chanteur
Le cante est la dimension vocale du flamenco. L’UNESCO note qu’il est chanté par des hommes et des femmes, de préférence assis, sans choristes, et que les paroles sont courtes et simples tout en abordant le chagrin, la joie, la tragédie et la peur. La voix infléchit et orne les notes d’une manière qu’un piano ne peut égaler, ce qui explique pourquoi le chant peut sembler étrange au début, puis difficile à oublier. Observez aussi les mains et la respiration du chanteur, autant que vous écoutez.
Le danseur
L’UNESCO décrit le baile comme une danse de passion et de séduction qui va de la tristesse à la joie. La technique est complexe, les danseurs utilisant traditionnellement un jeu de pieds plus lourd et les danseuses un mouvement plus doux et plus sensuel. Le flamenco moderne repose sur un jeu de pieds fulgurant, et les danseurs peuvent utiliser des accessoires tels que castagnettes, cannes, châles et éventails. Dans une petite salle, vous entendez les pieds aussi clairement que vous les voyez.
Palmas, cris et ambiance
Les claquements de mains rythmés, palmas, et les cris d’encouragement, jaleo, font partie de la musique. Parmi les cris courants figurent olé et así se baila, qui signifie voilà comment on danse. Wikipédia décrit le flamenco comme un art participatif sans public passif, puisque le public applaudit et parfois chante en chœur. Dans un théâtre avec places assises, vous pouvez vous joindre aux applaudissements à la fin d’un morceau ou d’un passage particulièrement réussi, et réservez les cris aux artistes.
Comment regarder
Ne suivez qu’un seul fil à la fois. Commencez par la main droite du guitariste, puis passez au poids du danseur qui s’ancre dans le sol, puis au chanteur. Remarquez les moments où la troupe change de rythme : le flamenco passe souvent du lent et tendu au rapide et relâché au sein d’un même morceau. La distribution change chaque soir ; vous ne pouvez donc pas vous préparer à des interprètes précis, mais vous pouvez vous préparer à écouter.
Sources