聴こえてくるもの、見えてくるもの
1時間を、形式ごとに
1時間のフラメンコショーをわかりやすく言えば、ソレア、ブレリアス、ギターソロ、歌、手拍子、そして踊り手の足さばきです。
市庁舎で席を予約する ↗三つの芸術と一つのリズム
フラメンコは歌、踊り、ギターが一体となった芸術です。ユネスコはこれらをカンテ、バイレ、トケと名づけ、手拍子と足踏みをカスタネットとともに、三者を結びつける打楽器として挙げています。その根底に流れるのがコンパス、すなわち各曲のリズムサイクルです。1時間のなかで、三つの芸術が交代で現れ、そして同じ鼓動に重なっていくさまをご覧いただけます。これを知っておけば、今誰が主導し誰が応えているのか、いつでも問いかけながら公演を追うことができ、夜がより深く味わえます。
リサイタルの構成
フラメンコのリサイタルは、それぞれ異なるパロ（様式）による曲の連なりです。ウィキペディアによれば、その数は50を超えます。各曲は一連の歌詞からなり、ファルセータと呼ばれるギターの間奏で区切られます。ギタリストは冒頭で調性、コンパス、テンポを定めます。1時間のショーですべてのパロを網羅することはできないため、ほんの一握りとの出会いになります。劇場のプログラムにはブレリアスとソレアが記され、当日の順番は出演者が決めます。
ソレア
ソレアは最も基本的なパロの一つで、「パロの母」と呼ばれることもありますが、シギリージャの方が古い形式です。12拍の周期で進行し、各小節の終わりに強い拍が置かれます。歌詞は3行か4行で、多くは深刻な内容を帯び、胸の内の痛みを思わせる調子をまとっています。旋律は狭い音域にとどまるため、その難しさは装飾と微分音にあります。歌い手にとっては制御の試練であり、情熱を抱きながらも抑制を失わないことが求められます。
ブレリアス
ブレリアスは速い曲です。19世紀にヘレスのロマの人々の間で、他の曲を締めくくる軽快で活気ある終曲として生まれ、今でもフラメンコの集いの最後を飾ることがよくあります。12拍の周期を用い、6拍ずつのまとまりで手拍子を打ち、演者に最も大きな即興の自由を与えます。踊り手には速さと制御が求められ、つま先、かかと、足の裏のボール部分で細やかにタップを刻みます。会場が急に目を覚ましたなら、おそらくブレリアスが響いているのです。
ギター
ギタリストは単に伴奏するだけではありません。ギターはコンパスを支え、歌い手に応え、踊り手に合図を送り、そしてファルセタと呼ばれる独奏句を奏でます。ラスゲアードの転がるようなストローク、そしてギターを打楽器に変えるゴルペにも耳を傾けてください。フラメンコの奏者は親指を響板に置き、弾いている弦の上で指を使うため、クラシックギターよりも硬く打楽器的な音が生まれます。
歌い手
カンテはフラメンコの声の側面です。ユネスコは、男性と女性によって歌われ、できれば座って歌うこと、後ろで歌う歌手を置かないこと、歌詞は短く素朴でありながら悲嘆、喜び、悲劇、恐れを扱うことを記しています。声はピアノにはまねできない方法で音を曲げ、装飾するため、その歌唱は最初は奇妙に響いても、やがて忘れがたくなります。聴くだけでなく、歌い手の手と呼吸にも注目してください。
踊り手
ユネスコはバイレを、悲しみから喜びまでを描く情熱と求愛の踊りと説明しています。その技法は複雑で、伝統的に男性の踊り手はより重い足さばきを、女性の踊り手はより優しく官能的な動きを用います。現代のフラメンコは稲妻のように速い足さばきを基盤とし、踊り手はカスタネット、杖、ショール、扇子などの小道具を使うこともあります。小さな会場では、足音は目で見るのと同じくらいはっきりと聞こえます。
パルマ、掛け声、そして会場
リズムを刻む手拍子パルマと、励ましの掛け声ハレオは音楽の一部です。よく使われる掛け声には「オレ」や「アシ・セ・バイラ」があり、後者は「そう踊るのだ」という意味です。ウィキペディアはフラメンコを、受け身の観客のいない参加型の芸術と説明しています。観客は手拍子を打ち、時に一緒に歌うからです。座席のある劇場では、曲の終わりや特に見事な一節の後に拍手で加わることができ、掛け声は演者に送り続けましょう。
鑑賞のポイント
一度にひとつの流れに集中しましょう。まずギタリストの右手、次に床に落ちていくダンサーの体重のかかり方、そして歌い手へと意識を移します。演者がテンポを変える瞬間に注目してください。フラメンコは一曲の中でも、ゆっくりと張り詰めた展開から速く自由な展開へと移り変わることがよくあります。出演者は夜ごとに変わるため、特定の演者に備えることはできませんが、耳を澄ます準備はできます。
情報源