무엇을 듣고 보게 되는가
한 시간, 장르별로
한 시간 동안 펼쳐지는 플라멩코 공연을 알기 쉽게 풀어보면: 솔레아, 불레리아스, 기타 솔로, 가수, 손뼉 장단, 그리고 무용수들의 발놀림입니다.
시청에서 좌석 예약하기 ↗세 가지 예술과 하나의 리듬
플라멩코는 노래, 춤, 기타가 어우러진 예술입니다. 유네스코는 이들을 칸테, 바일레, 토케라 부르며, 손뼉과 발 구르기를 캐스터네츠와 함께 이들을 하나로 묶는 타악기로 기록하고 있습니다. 이 세 가지 예술의 밑바탕에는 각 곡의 리듬 주기인 콤파스가 흐릅니다. 한 시간 동안 세 예술이 번갈아 등장하다가 하나의 박자로 맞물리는 모습을 보게 됩니다. 이를 알고 나면 누가 이끌고 누가 응답하는지 언제든 짚어볼 수 있어 저녁 공연을 훨씬 쉽게 따라갈 수 있습니다.
공연은 어떻게 구성되는가
플라멩코 리사이틀은 각기 다른 팔로, 즉 스타일로 이루어진 일련의 곡들로 구성됩니다. 위키피디아에 따르면 그 수는 50가지가 넘습니다. 각 곡은 여러 절로 이루어지며, 그 사이에 팔세타스라 불리는 기타 간주가 삽입됩니다. 기타리스트는 조성과 콤파스, 템포를 정하며 공연을 엽니다. 한 시간짜리 공연에서 많은 팔로를 다룰 수는 없기에 몇 가지를 만나게 됩니다. 극장 프로그램에는 불레리아스와 솔레아가 소개되어 있으며, 출연진이 당일 순서를 정합니다.
솔레아
솔레아는 가장 기본적인 팔로 중 하나로, 시기리야스가 더 오래되었음에도 불구하고 때때로 팔로의 어머니라고 불립니다. 이는 마디 끝에 강박이 있는 12박 주기로 진행됩니다. 그 가사는 3~4행으로 이루어지며 대개 진지하고, 개인적인 고통의 어조를 띱니다. 선율은 좁은 음역에 머물기 때문에 그 어려움은 장식음과 미분음에 있습니다. 가수에게 이것은 절제를 잃지 않으면서도 열정을 쏟아내야 하는, 통제력의 시험대입니다.
불레리아스
불레리아스는 빠른 장르입니다. 19세기 헤레스의 로마니족 사이에서 다른 곡들을 마무리하는 빠르고 활기찬 피날레로 시작되었으며, 오늘날에도 종종 플라멩코 모임의 마지막을 장식합니다. 12박자 주기를 사용하며 여섯 박자씩 묶어 손뼉을 치고, 연주자들에게 즉흥 연주의 자유를 가장 많이 허용합니다. 무용수들은 발끝, 발뒤꿈치, 발볼로 정교하게 박자를 새기며 속도와 제어력을 갖춰야 합니다. 갑자기 객석이 달아오른다면, 십중팔구 불레리아스가 흐르고 있는 것입니다.
기타
기타리스트는 단순한 반주자를 넘어섭니다. 기타는 콤파스를 제공하고, 가수에게 응답하며, 무용수에게 신호를 보내고, 파르세타스라 불리는 독주 패시지를 연주합니다. 라스게아도, 즉 굴러가는 듯한 스트럼과 기타를 드럼으로 바꾸는 울림판 두드리기인 골페스에 귀를 기울여 보세요. 플라멩코 연주자들은 엄지를 울림판에 얹고 연주 중인 현 위의 손가락들을 사용하는데, 이는 클래식 기타보다 더 강하고 타악기적인 소리를 만들어냅니다.
그 가수
칸테는 플라멩코의 성악적 측면입니다. 유네스코에 따르면 칸테는 남녀가 주로 앉아서 부르며, 백보컬 없이, 가사는 짧고 단순하면서도 슬픔, 기쁨, 비극, 두려움을 담아냅니다. 목소리는 피아노가 따라올 수 없는 방식으로 음을 굽히고 장식하는데, 그래서 처음에는 낯설게 들리다가도 쉽게 잊히지 않는 매력을 지닙니다. 노래를 들으면서 가수의 손과 호흡도 함께 지켜보세요.
댄서
유네스코는 바일레를 슬픔에서 기쁨까지 아우르는 열정과 구애의 춤이라고 설명합니다. 그 기법은 복잡하며, 전통적으로 남성 무용수는 더 무거운 발놀림을, 여성 무용수는 더 부드럽고 관능적인 움직임을 사용합니다. 현대 플라멩코는 번개처럼 빠른 발놀림을 기반으로 하며, 무용수는 캐스터네츠, 지팡이, 숄, 부채와 같은 소품을 사용하기도 합니다. 작은 방에서는 발소리를 보는 것만큼이나 또렷하게 들을 수 있습니다.
팔마스, 콜 그리고 방
리드미컬한 손뼉 소리인 팔마스와 격려의 외침인 할레오는 이 음악의 일부입니다. 흔한 외침으로는 올레와 '그렇게 추는 거야'라는 뜻의 아시 세 바일라가 있습니다. 위키피디아는 플라멩코를 수동적인 관객이 없는 참여형 예술로 설명하는데, 관객이 손뼉을 치고 때로는 함께 노래하기 때문입니다. 극장 좌석에 앉아서는 한 곡이 끝날 때나 특히 훌륭한 대목에서 박수로 동참하고, 외침은 예술가들에게 보내주세요.
관람 방법
한 번에 한 가닥씩 따라가 보세요. 먼저 기타리스트의 오른손을 보고, 다음에는 바닥으로 내려앉는 무용수의 체중 이동으로 시선을 옮기고, 그다음에는 가수에게로 향하세요. 출연진이 속도를 바꾸는 순간을 포착해 보세요. 플라멩코는 한 곡 안에서도 느리고 긴장감 있는 흐름에서 빠르고 풀린 흐름으로 자주 전환됩니다. 출연진은 밤마다 바뀌기 때문에 특정 연주자를 미리 대비할 수는 없지만, 귀를 기울일 준비는 할 수 있습니다.
출처